نمایشگاه آثار گروهی "چاپ دستی" با موضوع "هایکوهای عباس کیارستمی" به مناسبت بزرگداشت وی در پنچ شهر تهران، اصفهان، شیراز، کرمان و یزد برگزار شده و در اصفهان نیز در فاصله زمانی سالروز تولد تا درگذشت عباس کیارستمی در گالری اکنون برپا است.

 به گزارش چاپ ونشر به نقل از ایمنا، مدیر گالری "دورگان" تهران اظهار کرد: پرداختن به موضوع عباس کیارستمی برای من یک دغدغه شخصی است و آثار ایشان برای من به عنوان یک فیلمساز، سرچشمه تفکر است و به لحاظ فکری بسیار تحت تاثیرشان هستم.

آرش رئیسیان با بیان اینکه گالری "دورگان" دو سال قبل در تهران افتتاح شده است، افزود: از ابتدای افتتاح این گالری تصمیم گرفتم هرساله به نام آقای کیارستمی یادمانی را برگزار کنم و در حوزه تجسمی یک نوع ارتباط بیناهنری بوجود بیاورم، یعنی از هنرمندان دعوتی داشته باشم که هرساله به یک بهانه‌ از زاویه‌ای به آثار آقای کیارستمی بنگرند و در آثار خودشان منعکس کنند و این یک نوع ارتباط دایمی بین هنرمندان و فردی به نام کیارستمی باشد که از نظر من و در عصر کنونی سرچشمه تفکر در عرصه هنر است.

وی گفت: سال گذشته اولین بزرگداشت عباس کیارستمی را اول تا چهاردهم تیرماه در قالب نمایشگاه برگزار کردم و دلیل انتخاب این بازه زمانی به این دلیل است که اول تیرماه تولد آقای کیارستمی و چهاردهم تیرماه نیز سالگرد درگذشت وی است و این فاصله دو هفته‌ای موقعیتی را فراهم می‌کند که من هر سال در این دو هفته، این نمایشگاه را برگزار کنم.

رئیسیان تصریح کرد: سال گذشته انجمن حامیان کودکان آسیب‌دیده از ایدز مورد حمایت قرار دادیم و به همین دلیل یکی از آثار آقای کیارستمی با نام "اِی بی سی افریقا" را مبنا قرار دادیم و از ۴۰ نفر نقاش دعوت کردم که این فیلم را ببینند و با الهام از این فیلم نقاشی بکشند. درنهایت حدود ۴۰ اثر آماده و در تهران و بعد از آن نیز در هر شهر که امکانی به وجود می آمد و من می توانستم مکانی دولتی یا خصوصی را مُجاب کنم این نمایشگاه را برگزار کردم و در واقع  و این نمایشگاه نوعی پیام دوستی از تهران برای سایر شهرها بود و برای من هم آشنایی با مراکز فرهنگی و هنری در شهرهای دیگر صورت گرفت.

مدیر گالری "دورگان" ادامه داد: من از این تجربه بسیار لذت بردم و تصمیم گرفتم که سفر ایرانگردی را در مورد نمایشگاه‌های دیگر نیز انجام دهم و برای سال دوم که تصمیم گرفتم بزرگداشت آقای کیارستمی را برگزار کنم مدیایی متفاوت با سال گذشته انتخاب کردم و چون توانستم حمایت آقای احمد وکیلی از استادان برجسته چاپ را جلب کنم، با حمایت ایشان که به عنوان دبیر نمایشگاه فعالیت دارند فراخوانی را منتشر کردیم و از هنرمندان سراسر ایران دعوت کردیم که در عرصه چاپ شرکت کنند.

وی گفت: با توجه به اینکه آقای کیارستمی در عرصه‌های مختلف هنر فعال بودند برای موضوع این نمایشگاه به‌دنبال هایکوها و اشعار کوتاه ایشان رفتم چرا که هایکوهای آقای کیارستمی وواقعا الهام‌بخش است. به این ترتیب هایکو تِم نمایشگاه شد و از هنرمندان دعوت کردم تا از هایکوهای آقای کیارستمی الهام بگیرند. هریک از هنرمندان یک هایکو را انتخاب کردند و اثری را خلق کردند و بهترین آثار توسط هیئت انتخاب شامل "فرشته متقی"،  "الهه میرمیران" و "شهروز صدر فرزانه" برای ارایه در نمایشگاه انتخاب شدند.

رئیسیان درباره علت انتخاب چاپ به عنوان مِدیای این نمایشگاه، تصریح کرد: عکس و چاپ به ما این امکان را می‌دهند که از آن‌هاچند اِدیشن داشته باشیم و به همین دلیل همزمان می‌توانیم چند نمایشگاه در چند شهر برگزار کنیم. در نهایت من پنج شهر را انتخاب کردم و این نمایشگاه علاوه بر گالری دورگان تهران، در چهار شهر دیگر شامل گالری سروناز شیراز، گالری دیبای کرمان، گالری مارلیک یزد و گالری اکنون اصفهان نیز برگزار می‌شود.

علاقمندان برای بازدید از نمایشگاه جمعی چاپ دستی با تِم اشعار عباس کیارستمی می‌توانند تا ۱۴ تیرماه ساعت ۱۷ تا ۲۱ به گالری اکنون، واقع در خیابان خاقانی، کوچه افشین(۱۴)، بن بست حریر مراجعه کنند.

به گزارش چاپ ونشر به نقل از شبستان، اکسپو و نمایشگاه آثار چاپ دستی ۲۳ دانشجوی رشته گرافیک دانشگاه فنی و حرفه ای دختران بیرجند همزمان با هفته گرافیک در نگارخانه سرو واقع در باغ اکبریه بیرجند افتتاح شد.
معاون امور هنری و سینمایی اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی خراسان جنوبی ادامه داد: این اکسپو و نمایشگاه شامل ١٢٠ اثر چاپ دستی دانشجویان کارشناسی گرافیک دانشگاه فنی و حرفه‌ای دختران بیرجند است.
 سید علی زمزم با اشاره به اینکه این اکسپو و نمایشگاه هنری تا ششم اردیبهشت ماه جهت بازدید علاقمندان دائر است، افزود: علاقمندان می توانند همه روزه صبح ها از ساعت ٩ تا ١٢ و عصرها از ساعت ١٧ تا ٢٠ از آثار دیدن کنند.
وی همچنین از برگزاری مراسم بزرگداشت روز جهانی گرافیک در بیرجند خبر داد و گفت: این مراسم ۶ اردیبهشت با هدف نکوداشت مقام علمی و هنری میترا رخشانی و یادبود زنده یاد مهشید رفیعی در محل هتل سپهر بیرجند برگزار می شود.

نمایشگاه گروهی چاپ دستی با ارائه آثار هشت هنرمند جوان اراکی از ۱۹ تا ۲۲ بهمن در فرهنگسرای آیینه اراک برگزار شد.

در این نمایشگاه آثار مختلفی از هنرمندان «فاطمه صحرانورد»، «آتنا میرزائیان»، «ملیحه عابدی»، «افسانه کرمی راد»، «سحر مهیمنی»، « نسترن پیل وری»، «محبوبه افشار» و «زهرا مقصودی» که همگی فـارغ التحصیـل و یا دانشجـوی گرافیـک و نقاشـی هستند؛ نمایش داده شد. چاپ دستی فلـزی یا کالکو گرافی هنری است که در اراک خیلی شناخته شده نیست و تعداد کمی از هنرمندان رشته تجسمی به آن مشغول هستند. چاپ دستی در واقع روشی برای ایجاد هر نوع نقش بر روی سطوح و اجسام با متریال مختلف هست که در ابعاد بزرگ و کوچک و در ترکیبات سفید و سیاه و رنگی انجام می شود.

به زبان دیگر چاپ یک اصطلاح کلی برای تصاویر ساخته شده در چندین نسخه است. نتیجه عملکرد و انجام مراحلی بر روی صفحه ای با نام کلیشه ثبت و سپس بر روی صفحات دیگر (مقوا یا کاغذ) منتقل و تکثیر می شود. چاپ دستی انواع مختلف دارد که کالکوگرافی یا حکاکی روی فلز یکی از روش های آن است که به وسیله تکنیک های مستقیم و غیر مستقیم می توان به آن رسید. تکنیک‌ مستقیم به روش هایی اطلاق می شود که حکاکی به طور مستقیم بر روی فلز انجام می شود که شامل تکنیک‌های دارای پوینت و مزوتینت هست. در تکنیک‌های غیرمستقیم حکاکی با واسطه‌‌گری اسید صورت می گیرد که مهمترین تکنیک‌های آن شامل اچینگ، آکواتینت، لیفت گراند، موله و هست. بیشتر آثار این نمایشگاه با تکنیک های غیر مستقیم خلق شده اند.

در ادامه گفتگویی داریم با تعدادی از هنرمندانی که آثارشان در این نمایشگاه ارائه داده شده است.

 

خلق اثری هیجان انگیز

آتنا میرزائیان فارغ التحصیل کارشناسی گرافیک است و در این نمایشگاه سه اثر دارد. او می گوید: چاپ دستی پیشینه و گستردگی زیادی دارد می توان انگشتی را که استامپ زده و بر روی کاغذی می زنیم تا ایجاد شکل بر روی برخی سطوح مانند مهر را چاپ دستی عنوان کرد؛ ولی به صورت حرفه ای و شکل هنری آن شیوه های مختلفی دارد.

میرزائیان ادامه داد: ما از چاپ دستی فلزی استفاده کردیم روشی که در اراک خیلی شناخته شده نیست و کمتر آموزش داده می شود. در اراک تنها یک استاد و کارگاه آموزشی است که این روش و تکنیک های آن را آموزش می دهد و ما نیز گروهی از هنر آموزان آن کارگاه هستیم.

وی با بیان اینکه این دومین نمایشگاه تخصصی چاپ دستی فلز در اراک است، افزود: نمایشگاه قبلی مربوط به اولین هنرجویان این شیوه در اراک بود البته تعدادی از آن ها در این نمایشگاه حضور دارند.

میرزائیان گفت: حکاکی بر فلز تکنیک های مختلفی دارد و بیشتر آثار این نمایشگاه با روش اچینگ و آکواتینت خلق شده اند که خاصیت خورده شدن فلز توسط اسید در ایجاد طرح های آن نقش مهمی دارد در واقع ایجاد طرح توسط روش گود است.

این هنرمند اراکی ادامه داد: در این روش به‌جای استفاده از فشار دست برای انتقال طرح روی فلز از اسید استفاده می‌شود. به این صورت که با استفاده از روش‌های خاص، سطح که معمولا از فلز مس است با یک ماده‌ی ضداسید که اصطلاحا ورنی نام دارد پوشیده می‌شود و طرح با ابزار مخصوص و نوک تیز بر روی فلز زده می شود و بعد در اسید قرار می‌گیرد. اسید سطح فلز را می‌خورد و قسمت هایی که ورنی ندارد و خــراش داده شـده است شیـارهــا و فرورفتگی هایی ایجاد می شود که همین شیارها بعدها از جوهر پر رشده و زیر دستگاه لتر پرس قرار می گیرد و طرح مورد نظر بر روی کاغذ منتقل می شود.

میرزائیان در خصوص سه اثر خود در این نمایشگاه گفت: هر سه طرح من منظره و طبیعت است و این از علاقمندی خودم به طبیعت می آید ما در مورد اینکه چرا چاپ دستی فلزی می تواند جالب باشد باید بگویم در این روش که من کار انجام می دهم یک هیجانی وجود دارد که در طراحی وجود ندارد.

وی اضافه کرد: وقتی پای اسید در میان باشد گاه با وجود تمام دقت و ظرافت ممکن است ناخواسته بافت هایی ایجاد شــود که همیـن بر بداهــه بودن و هیجان انگیز بودن نتیجه کار تاثیر دارد بنابراین نمی دانی دقیقا چه در انتظار تو است و همین لذت بخش ترین کار این نوع چاپ است.

این هنرمند جوان تاکید کرد: متاسفانه این هنر هزینه بالایی دارد دستگاه چاپ گران است و در حال حاضر تنها دو دستگاه چاپ در اراک وجود دارد و شاید همین کمی کار را سخت می کند.

وی در خصوص استقبال مخاطبان گفت: من همچنان اعتقاد دارم خیلی نمی توان به اقتصاد هنر در جامعه مان تکیه کرد و بعنوان منبع درآمدزایی به آن نگاه کرد نه آثار و نمایشگاه ما بلکه بیشتر رشته های هنری از اقبال کمی از سوی مخاطب روبه ر و هستند که هم شرایط اقتصادی و هم نگاه به هنر در آن تاثیر دارد و باید در این خصوص فرهنگسازی شود.

میرزائیان گفت: یک ضعف دیگر نیز نبود گالری مناسب در شهر اراک است در واقع صاحبان گالری ها در شهرهای دیگر رایزنی های لازم برای فروش آثار را از طریق تبلیغ و روش های دیگر انجام می دهند و درصد خود را از فروش آثار برمی دارند ولی در اراک چنین کاری به هیچ وجه انجام نمی شود.

 

تیراژ ارجینال یک اثر

ملیحا عابدی دیگـر هنرمنـد این نمایشگــاه نیز می گوید: تفاوت انواع چاپ دستی ها در متریال کلیشه آن است که می تواند فلز، چوب یا سنگ باشد. چاپ فلزی می تواند هم رنگی باشد هم سیاه و سفید البته چاپ رنگی به دقت و تجربه بالاتری نیاز دارد.

او که رشته گرافیک را در مقطع کارشناسی به پایان رسانده می گوید: من پنج اثر در این نمایشگاه دارم که سه اثر از آن ها منظره و دو اثر دیگر انتزاعی است. البته استاد ما بیشتر تاکید داشت که در اولین آثارمان طرح هایمان رئال باشد تا ایرادهای کارمان را متوجه بشویم.

عابدی ادامه داد: همانطور که دوستم گفت این روش هم جدید است و هم پرهیجان و همین من را به ادامه آن ترغیب می کند. البته در عین حال کار سخت و پر ظرافت و زمان بری است و برای همین تعداد کمی به آن مشغول هستند؛ قطعا هر چه تلاش بیشتر باشد پروسه رسیدن به سبک شخصی کوتاه تر خواهد بود.

وی گفت: این هنر به دلیل ابزارش کمی پرهزینه است دستگاه چاپ قیمتش میلیونی است و ابزارهای ایجاد طرح نیز قیمت های چند صد هزار تومانی دارد برخی ابزار را نمی توان جایگزین کرد؛ ولی به جای برخی دیگر برای کم کردن هزینه ها از ابزار دندان پزشکی استفاده می کنیم.

این هنرمند اراکی در خصوص واکنش مخاطب به این نوع از هنر گفت: واکنش مخاطب سلیقه ایست مانند هر هنر دیگری بدون شک هر چه هنرمند احساس بیشتری را با مهارت در اثرش وارد کند در جذب مخاطب موفق تر خواهد بود.

عابدی با بیان اینکه هنر چاپ دستی هنر نویی است و از غرب به ایران وارد شده است، گفت: البته ممکن است در گذشته چاپ دستی در کشورهای مختلف با توجه به نیازها بوده باشد نمونه ای از آن در سفره های قلمکار اصفهانی است ولی آن ها در کنار هنر جنبه کاربردی داشتند ولی این نوع از چاپ هنر محض است.

وی افزود: هدف ما از برگزاری این نمایشگاه ارائه تجربه هایمان در آموزش بوده تا به دنبالش این هنر را که کمتر دیده شده است به مخاطب معرفی کنیم و امیدواریم همگام با آن مورد حمایت مسئولین فرهنگی نیز باشیم.

عابدی ادامه داد: یکی از تفاوت های عمده هنر چاپ دستی این است که می شود از طرح مورد نظر تیراژ گرفت. در واقع از اثر تا ۲۰۰ نسخه تیراژ گرفت و همان طرح اورجینال اولی است البته همین باعث می شود تا با قیمت مناسب تری آن را در اختیار مخاطب قرار داد.

 

هنر خاص، مخاطب خاص

افسانه کرمی راد دیگر هنرمند حاضر در این نمایشگاه است. او که کارشناسی ارشد گرافیک است، می گوید: من سه اثر از طبیعت در این نمایشگاه دارم که همگی الهام گرفته شده از عکس هایی است که از مناظر اطرافم برداشته ام.

وی ادامه داد: این هنر قابلیت این را دارد که هر سبکی را که در طراحی و نقاشی می شناسی در آن اجرا کنی از سبک های رئال تا انتزاعی و مهم تر اینکه از آن چند نسخه داشته باشی.

این هنرمند اراکی افزود: این هنر در اراک شناخته شده نیست؛ اما مخاطب و هنرمند خاص خود را دارد و حتی درخواست هایی برای خرید آثار بوده است. البته ما غیر از این خودمان با هنرمندان دیگر در این حوزه تبادل اثر داریم.

کرمی راد ادامه داد: بخاطر سختی های کار و اینکه در این روش از اسید استفاده می شود و همینطور با توجه به هزینه هایش ممکن است خیلی ها دنبال آن نیایند بنابراین نقش علاقه خیلی در روی آوردن به این هنر مهم می شود.

 

وی اضافه کرد: یکی از ویژگی های این شیوه از چاپ این است که می توان در یک اثر چند تکنیک را با هم تلفیق کرد تا به طرح نهایی رسید.

نمایشگاه گروهی چاپگران جوان با آثاری از ۱۷ هنرمند فعال در عرصه چاپ دستی جمعه ۳ آذر ساعت ۱۶تا۲۰ در نگارخانه لاله افتتاح می‌‏شود.

 

این نمایشگاه  با  حضور و همراهی الهه مقدمی و فرشته متقی برگزار خواهد شد و آثار هنرمندان به کوشش احمدرضا ثقفی گردآوری شده است.

امروزه تکنیک های چاپ دستی، ابزار تحلیلی دقیقی را در اختیار هنرمند قرار می دهد که می توان از طریق آن مرزهای وسیعی از خلاقیت را به نمایش درآورد. فراتر اینکه تغییرات خلاقانه در حین انجام پروسه های متعدد چاپ دستی، امکان آفرینش آثار با کاراکترهای انحصاری را به هنرمند خواهد داد، تکثیر آثار در نسخه های متعدد و محدود نیز یکی از ویژگی های منحصر به فرد هنر چاپ دستی است. این قالب هنری به لحاظ تکنیکی و نحوه به کارگیری در عرصه معاصر باز تعریف می شود و این پتانسیل را دارد که همچون مدیوم های جدید رویکردی بینامتنی داشته باشد و از این لحاظ برخلاف آنچه که در تعریف سنتی بر آن تحمیل شده بسیار مدیوم قابل انعطافی است. کوشش هنرمندان و متخصصان چاپگر در ایران، کاربرد چاپ دستی در هنر معاصر و برگزاری نمایشگاه ها و کارگاه های آزاد تخصصی در یک دهه ی اخیر بیش از پیش در بر اهمیت و توجه به این قالب هنری افزوده است،اما همچنان حرکت کندی داشته است.

نگارخانه لاله چند سال اخیر ضمن توجه به اهمیت و ویژگی های چاپ دستی، سعی در ایجاد زمینه برای گسترش آن و معرفی هنرمندان فعال در این حوزه داشته است. امید است نمایشگاه هایی از این دست افزایش یافته و بر پیشرفت چاپ دستی و ایجاد انگیزه و تشویق استعدادهای هنری جوان موثر واقع شود.

محبوبه اسفندیاری، احمدرضا ثقفی، هدیه جعفری، فرزانه رادمهر، ناهید رضی پور، فاطمه سالمی، شادی سعیدی، مهدیه عزیزی راد، الهام عظیمی، کژال فخری،سارا کاوه، ملاحت کبیرنیا،آدنا میرزاخانیان، سعیده میقانی، سپیده مینایی، سارا نیک پور و آنالی وکیلی در این نمایشگاه شرکت کرده اند.

نمایشگاه چاپگران جوان جمعه ۳ آذر۱۳۹۶ ساعت ۱۶تا۲۰ در نگارخانه لاله گشایش می یابد . علاقه مندان می توانند از ۴ تا۲۴ آذر در روزهای عادی از ساعت ۹تا ۱۳ و ۱۴ تا ۱۹ و پنجشنبه از ساعت ۹تا۱۳به استثنای ایام تعطیل به نگارخانه لاله مراجعه کنند.

نگارخانه لاله : خیابان دکتر فاطمی، ضلع شمالی پارک لاله، جنب هتل لاله قرار دارد.تلفن:۸۸۹۶۰۴۹۲.

 

منبع: شما نیوز 

کارگاه یک روزه چاپ دستی مونو پرینت و چاپ پارچه، شنبه 20 خرداد ماه، از ساعت 8 صبح الی 18 در نگارخانه فرهنگ سرای سرو برگزار می شود.

 

به گزارش چاپ و نشر، کارگاه یک روزه "چاپ دستی مونو پرینت و چاپ پارچه" با هنرمندی 17 دانشجوی،  دانشگاه معماری و هنر پارس برگزار می شود.

گفتنی است: در این کارگاه ابتدا تمام تکنیک های چاپ دستی بر روی کلیشه های سنگی ، فلزی ، چوبی و پارچه ای انجام می گیرد و به کمک ابزارهای مختلف حک می شود. سپس با مرکب زدن سطح کلیشه ، قرار دادن کاغذ مناسب روی آن و وارد کردن فشار کافی بر آن ، تصویر بر روی کاغذ منتقل یا چاپ می شود. با تکرار این روند هر بار یک اثر اورجینال چاپ دستی تولید و تکثیر می شود.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر می¬توانند به فرهنگ سرای سرو واقع در خیابان ولی عصر(عج)، بعد از بوستان ساعی، ساعی یکم مراجعه کنند یا با  شماره 88881879 تماس بگیرند.

 

منبع: فرهنگ و هنر

آثار چاپ دستی بابک گرمچی با موضوع شاهنامه فردوسی از فردا در گالری موسسه اکو به نمایش گذاشته می‌شوند.

 

به گزارش خبرگزاری چاپ و نشر، به مناسبت فرا رسیدن روز بزرگداشت حکیم فردوسی توسی، مجموعه چاپ های دستی بابک گرمچی از دوشنبه ۲۵ اردیبهشت در گالری دیپلماتیک اکو در معرض دید عموم قرار می گیرد.

این نمایشگاه که عنوان آن شاهنامه به روایت بابک گرمچی نام دارد، شامل ۶۳ اثر از این هنرمند است که ۵۶ تابلوی آن با تکنیک چاپ دستی و سیلک است و ۷ اثر دیگر از مینا و مس است.

گرمچی درباره چگونگی خلق این آثار به مطالعه تمامی نسخ نقاشی و چاپ های سنگی که در ادوار مختلف با موضوع شاهنامه کار شده بود، پرداخت و با تمرکز بر نمونه نسخه های خطی چاپ سنگی میرزا علی اکبر که از نگاه او به لحاظ شخصیت ها و فضاسازی مجالس موفق بود، نسبت به بازسازی و بازخوانی این آثار اقدام کرد.

بابک گرمچی متولد ۱۳۳۸ در شهر اردبیل و تحصیل کرده رشته نقاشی و گرافیک در دانشکده هنرهای تزیینی تهران است. وی هنرمند خلاقی است که تکنیک‌های گرافیک و چاپ دستی را به اوج خود رسانده و خالق هنر نوپدید مس و میناست. او با کاویدن در کتاب‌های ادبی و هنری و آثار قدما در آثار چاپی و دکوراتیو خود از نمادهای فرهنگ و هنر ایرانی به بهترین شکل ممکن بهره می‌گیرد و آثاری می‌آفریند که صاحب داستان و روایت اند. آثار او سال‌هاست که زینت‌بخش‌موزه‌ها، مراکز و سازمان‌های بزرگ فرهنگی هنری و گردشگری شده است.

 او ۴ دوره برگزیده صنعت چاپ بوده و در کارنامه فعالیت های خود علاوه بر برگزاری نمایشگاه های انفرادی داخلی و خارجی، ۲۷ سال مدرس و خالق آثار هنری به وسیله چاپ های هنری بوده است.

این هنرمند ۱۶ سال گذشته را به کار با مس و مینا پرداخته است. تجربه های او در این زمینه باعث شد تا دست به طراحی و اجرای شاهنامه فردوسی به ابعاد ۱۴۳ متر مربع در برج میلاد بزند که یکی از آثار ارزنده کشور محسوب می شود.

نمایشگاه شاهنامه به روایت بابک گرمچی از فردا دوشنبه ۲۵ اردیبهشت مصادف با روز بزرگداشت فردوسی افتتاح و به مدت ۱۰ روز از ساعت ۱۰ تا ۱۸ در گالری دیپلماتیک اکو واقع در خیابان موحد دانش (اقدسیه)، خیابان نیلوفر، شماره ۳ برپا است.

موسسه فرهنگی اکو یک نهاد بین المللی و مقر اصلی آن در تهران است و با هدف تحکیم قرابت های فرهنگی، هنری، پژوهشی، ادبی و ایجاد پیوندهای معنوی و روابط دوستانه میان ملل کشورهای عضو اکو از سال ١٩٩٥ فعالیت خود را آغاز کرده است.

 

منبع: مهر